CÁC BÀI SƯU TẦM VỀ NGHỆ THUẬT
TẠO HÌNH
Những chiếc sọ người đáng sợ từ những quả táo, bắp cải, dưa hấu và cà tím rồi chờ cho chúng bắt đầu phân hủy chụp ảnh lại để tăng nên tính “rùng rợn” trên những tác phẩm điêu khắc của mình… Những tảng thịt đỏ lòm; ròng ròng máu me...
Craig Tracy năm nay 43 tuổi là 1 họa sỹ 3D nổi tiếng tại New Orleans và đồng thời cũng là 1 trong những nghệ sĩ body art xuất sắc nhất thế giới. Trong lần trải nghiệm mới nhất, Tracy đã lựa chọn 3 mỹ nhân - tình nguyện viên và bố trí tư thế ngồi đặc biệt phục vụ cho sáng tác. Sau đó anh đã dùng mầu vẽ trực tiếp hoàn thiện ý tưởng táo bạo ấn tượng – mặt hổ 3D rõ nét và hoành tráng...
"Corset piercing" được ví von là chiếc áo coóc-xê rùng rợn nhất của giới trẻ yêu thích những điều kì quái và có "máu" phiêu lưu mạo hiểm. Đây cũng là một biến thể mới của những tín đồ say trò xỏ lỗ đeo khuyên. Nó được giới "dân chơi" cực kỳ yêu thích bởi họ cho rằng xài "Corset piercing" thì đẳng cấp sẽ ăn đứt những hình xăm, đeo khuyên rốn, khuyên môi hay xuyên lỗ ở nhũ hoa.
Nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia Francois Robert đã gây ngạc nhiên với sáng kiến táo bạo sử dụng xương người để tạo thành các tác phẩm nghệ thuật khác lạ nhằm nêu bật những hậu quả thảm khốc của chiến tranh.
MỘT ĐỐNG GIẺ RÁCH? MỘT NÚI ĐỒ SIDA?
Đúng là thế. Nhưng... đó lại là tác phẩm tạo hình của nghệ sĩ Pháp lừng danh Christian Boltanski...
Chỉ bằng những cây đinh, người nghệ sỹ đã tạo hình một thế giới sinh động.
Tùy vào sự trải nghiệm mà mỗi người có thể có những cách hiểu khác nhau…
Lấy ý tưởng từ khả năng ngụy trang của một số loài động vật, họa sỹ TQ Liu Bolin (sinh 1973) đã sáng tạo ra những tác phẩm tuyệt vời, nhân vật trong tác phẩm như lẫn vào không gian nền.
Có những tác phẩm người xem phải xăm xoi thật kỹ mới phát hiện ra nhân vật "tàng hình"
Khác với Banksy – bậc thầy vẽ tranh trên tường (graffiti) Kurt Wenner là bậc thầy về tranh vẽ trên mặt đường (street painting) Tác phẩm của ông sống động đến nỗi người xem tưởng như công trình được đục khắc từ dưới đất.
Những xác ruồi khô, thêm tí keo và vài nét nguệc ngoạc vậy mà làm nên những tác phẩm hài hước, dí dỏm đến không ngờ.
BIẾM HỌA & TRANH TƯỜNG
Robert Banksy được xem là một trong những họa sĩ kiệt xuất của nghệ thuật graffiti. Nghệ thuật của Banksy thường được thể hiện trên những bức tường trong các xó xỉnh tăm tối nhất, thậm chí trong những góc khuất trên... internet.
Phần lớn chúng không theo 1 định hướng cụ thể nhưng trong đó, không thiếu những tác phẩm sâu sắc mà người ta không cần phải nhiều lời giải thích ý nghĩa, thông điệp.
Ông có thể vẽ đủ sự vật, việc: chuột, trẻ em, cảnh sát, quân đội, khỉ,... mọi thứ. Tranh của ông xuất hiện khắp thế giới, từ Glastonbury cho đến Palestine, từ New Orleans đến Disneyland.
Cho đến nay Banksy vẫn là nghệ sỹ đường phố bí ẩn, chưa ai biết chính xác ông bao nhiêu tuổi; ở đâu; làm gì...Một bức tranh tường của họa sỹ kỳ tài Banksy vẽ hồi tháng 8 năm nay ở Croydon, phía nam Luân Đôn đã bị những tay graffiti kém cỏi bôi bẩn. Sau khi được phép của chủ bức… tường, hai người hâm mộ Banksy đã bỏ ra hàng ngàn bảng anh để cưa cắt bức tranh – nặng khoảng 3 tấn, đưa đi làm sạch. Dự định bức tranh này sau khi phục hồi sẽ được bán cho viện bảo tàng hay một thư viện nào đó nhằm lưu giữ và để nhiều người có thể thưởng thức hơn.
THỜI TRANG
Sau khi gây sốc với màn khoe nhũ hoa khi đến lễ trao giải thưởng của hội các nhà thiết kế thời trang Mỹ - CFDA Fashion Awards, Lady Gaga quyết định cô cần khoe nhiều hơn nữa trong bữa tiệc sau đó.
Cô ca sĩ nổi tiếng bậc nhất về gu thời trang kỳ quái này tối qua đã chọn một bộ đồ áo liền quần, nhưng bằng loại vải không thể trong hơn, khiến không ai cần phải tưởng tượng gì thêm về cơ thể của cô. Không những thế, cô còn có vẻ rất hào hứng và nhảy múa hết sức thoải mái trước ống kính máy ảnh.
Có lẽ ai đó đã bắt gặp hình ảnh của cô đào Jane Birkin trên đường phố Paris với quần “jean” có cái cạp rất thấp. Xưa kia, hình ảnh đó quả có là thời trang mới lạ, chứ ngày nay thì đã thành phổ biến. Còn phải nói thêm rằng cái quần “jean” bụi đời ấy nay là loại đắt tiền, từ vài trăm trở lên... Ở trong nước, khi người ta gọi cái quần “jean” đó là cái “quần bò” thì chúng ta nên cười bò nếu mình biết ra xuất xứ.
Là một trong những người mẫu hàng đầu thế giới, Sara Ziff kiếm được số tiền mà bạn bè cùng lứa mơ cũng không có. Nhưng cái giá phải trả quá đắt và cô đã làm một bộ phim tài liệu để phơi bày những bí mật hậu trường của ngành thời trang.
VIỆT NAM
Biết tôi đã đến thăm Bảo tàng Louvre, một anh bạn người Pháp hỏi: “Cậu tham quan được nhiều không?”. Tôi trả lời: “Mình đi mất nửa ngày!”. Bạn tôi giật mình: “Chỉ có nửa ngày thôi à? Tớ đi mất ba ngày đấy!”.Mặc dù rất xấu hổ nhưng tôi thấy chuyện không có gì khó hiểu, bởi lẽ trong chuyến tham quan một trong những bảo tàng lớn nhất thế giới ấy, tôi và những người bạn Việt của mình đi giữa rừng tác phẩm nghệ thuật vô giá mà cứ như “cưỡi ngựa xem hoa”. Đơn giản vì chúng tôi không hiểu những tấm tranh, bức tượng ấy độc đáo ở chỗ nào cả! Trong khi với anh bạn Pháp, đứng trước một bức tranh anh như bị hớp hồn bởi bố cục, màu sắc, đường nét, phong cách cá nhân và thậm chí là câu chuyện kể trong bức tranh ấy.
Lim Khim Katy là nữ họa sĩ trẻ tài năng của mỹ thuật Việt Nam đương đại. Chị chuyên vẽ tranh sơn dầu, xuất hiện vào những năm đầu thế kỷ 21 bằng các triển lãm cá nhân và các series tranh gây ấn tượng đặc biệt.
Trên thế giới, body painting - body art (vẽ lên thân thể người) là loại hình nghệ thuật rất phát triển, nhưng tại VN vẫn là một môn nghệ thuật mới. Gần đây, các chương trình body painting gây xôn xao dư luận, khi nhiều người cho rằng các nghệ sĩ giới showbiz Việt thích khoe thân hơn là khoe tài năng...
Các tài liệu chúng tôi hiện có cũng không cho biết các bức hoạ này được thực hiện chính xác vào thời điểm nào. Tuy nhiên, xét theo thời gian diễn ra các vụ hành quyết được vẽ lại, từ năm 1833 đến 1852, cùng với thông tin trên đây cho biết đa số các hoạ sĩ làm việc theo lệnh Đức Cha Retord Liêu, Đại diện tông toà giáo phận Tây Đàng Ngoài từ 1840 đến 1858, chúng tôi cho rằng các bức hoạ được vẽ trong khoảng thời gian rất gần, liền sau các cuộc hành quyết, do những người đã được chứng kiến tận mắt các vụ xử, hoặc vẽ theo lời kể chi tiết của các nhân chứng.
Diệu Hà xuất hiện trong trang phục rất khắc khổ, dưới sàn là một lớp lông vũ màu xanh và chiếc lồng nhốt con chim con, một đĩa đựng keo dán...
...là những bức chân dung trong đó con người không có mặt. Khuôn mặt — nơi cho chúng ta biết về cá tính và nhân cách của một con người — chỉ còn là một khoảng trống. Khuôn mặt được xoá đi bằng màu đen như thể tính cách cá nhân của nó bị kiểm duyệt hay bóp nghẹt. Trong loạt tranh này, con người được mô tả như những dạng thức. Tất cả những gì chúng ta biết về họ chỉ là vai trò của họ, họ là đàn ông hay đàn bà, họ là nhà sư Phật giáo hay tù nhân, họ là những cô dâu ăn mặc diêm dúa để lấy chồng ngoại quốc, hay họ là người già đã mất trí nhớ...
Lời bình của Anh Ba Sàm: Ngó thiệt tội cho cô nông dân nghèo thiếu quần áo mặc mà phải lăn lội ngoài đồng với rơm rạ. Đám người mẫu thị thành mà lăn ra đó coi? Tối về gãi chết cha chết mẹ liền!
Huỳnh Quang Trung chỉ đang độ tuổi 8X và đã giành được một vài giải thưởng về nhiếp ảnh, ảnh khỏa thân của anh do vậy chắc sẽ còn thăng hoa hơn cùng với độ chín mùi của cuộc sống.
Tên thật: Võ Hùng Kiệt – Tên Thánh Rửa Tội: Michel
Ngày sinh: 14 tháng 7 năm 1945 – Sinh quán: Vĩnh Long
Bút hiệu: ViVi do ghép hai chữ đầu Việt Nam và Vĩnh Long (ký từ năm 1964 vẽ cho Tuổi Hoa)
Tôi băn khoăn về điều này bởi lẽ, đối với những người quan tâm đến thời cuộc, những thông điệp mà Thông gửi gắm qua tranh thì không mới, nhưng vẫn luôn được chờ đợi. Bởi lẽ tôi thực sự bị ấn tượng khi xem tranh của Phạm Huy Thông giữa mùa hè ngột ngạt của Hà Nội.
TRUNG HOA
Ở Việt Nam họa sỹ Từ Bi Hồng được nhắc đến với tài danh họa sỹ vẽ ngựa, nếu nhiều hơn một chút thì biết ông là người vẽ tranh lịch sử nổi tiếng, hơn một bậc nữa thì hay rằng ông là người vẽ tranh sơn dầu khỏa thân số một của Trung Quốc nửa đầu thế kỷ 20.
Những bức tranh trên có thể không có gì là “sáng tạo mới” trong mỹ thuật nói chung và Art Nude nói riêng để mà bình luận. Nhưng ở Trung quốc người ta lại “tranh cãi nghiêm trọng” vì người mẫu (trong tranh) Li Qin chính là con gái của người vẽ tranh, họa sỹ Li Zhuangping!
Thiên hạ cho rằng “toàn bộ sự việc là vượt qua một làn ranh (hiểu là luân thường đạo đức) mà có lẽ (họa sỹ) không nên vượt”
Li Qin thì nói: Làm người mẫu cho cha là tốt vì nó là nghệ thuật!
ẢNH
Ewa Partum sinh năm 1945, tại Grodzik Mazowiecki Ba Lan. Trong những thập niên 70 – 80 dùng chính thân thể mình bà đã thực hiện nhiều tác phẩm nude để bày tỏ quan điểm nghệ thuật; chính trị đấu tranh cho nữ quyền.
Nữ nhiếp ảnh gia người Pháp Erica Simone - Nude mừng sinh nhật thứ 25.
Simone đã từ bỏ những khuôn hình cứng nhắc, cô trút bỏ quần áo và đi lại tự nhiên trên phố để chụp lại những khoảnh khắc đời thường khó quên nhất như vào thư viện, đi xe bus và ngồi xin ăn trên lề đường… hoàn toàn trong trạng thái không mảnh vải che thân.
Miru thì nói rằng bộ ảnh của cô thể hiện sự đồng nhất giữa người và động vật, vì theo cô môi trường sống hiện nay làm cho cảm xúc của con người thay đổi và tình cảm của con người với động vật thì cũng không có nhiều. Bộ ảnh của cô có rất nhiều bức thể hiện sự tiếp xúc của da, cô cho rằng việc tiếp xúc này hình thành nên cảm xúc.
Pirelli, là loại lịch danh tiếng và được khao khát nhất trên thế giới do chụp toàn các siêu người mẫu và do toàn nhiếp ảnh gia hàng đầu thế giới chụp.
Serrano đã chụp các chân dung, các xác trong phòng giải phẫu nghiên cứu, các bàn tay, bàn chân, đầu và cơ quan sinh dục của các xác chết. Ở đó, chúng ta có thể thấy các bức hình lớn những vết thương, các vết rạch của dao mổ và sự bạc mầu trên da do ảnh hưởng của thuốc độc, những khuôn mặt với mũi và tai bị cháy mất…
Thư viện quốc gia Pháp (BNF) đã tổ chức triển lãm trưng bày 80 bức ảnh từng gây sốc, gây tranh cãi, bị cấm phát hành, thậm chí bị kiện.
Hyman cho rằng loạt ảnh của anh là đầy sáng tạo dựa theo những bức tranh khỏa thân kiểu cổ điển và khẳng định là chúng không mang tính khiêu dâm.
DANH HỌA
Hieronymus Bosch (1450 – 1516), họa sĩ người Hà Lan với phong cách hậu Gothic, được biết đến như là đại diện Bắc phái trong thời kỳ tiền Phục Hưng, thường vẽ các tác phẩm có chủ đề tôn giáo, với sự châm biếm, những bình luận bi quan và đặc biệt ưa thích sự đau đớn trong địa ngục.
Tranh Stefan đẹp như ảnh chụp, vẻ đẹp lộ ra qua những bộ quần áo ướt sũng, cái đẹp trong tranh hay ảnh nude không nhất thiết là phải vẽ ra hết những "vùng cấm", nhờ thế kẻ "mù tranh" (như tôi) cũng không thể không nhìn thấy vẻ đơn sơ thánh thiện khi xem.
Éduard Manet danh họa của nước Pháp và thế giới thế kỷ XIX. Hơn một thế kỷ qua, những tác phẩm của ông đã chinh phục được công chúng mỹ thuật khắp thế giới. Và ngày nay, rất nhiều tác phẩm của ông đã thành vô giá…
Magritte miêu tả các bức tranh của mình như sau:
"Những bức tranh của tôi là những hình ảnh hữu hình nhưng không hề ẩn chứa bất cứ thứ gì; chúng khơi gợi sự bí ẩn và, tất nhiên, khi một người xem một trong những bức tranh của tôi, người đó sẽ tự hỏi "Điều đó có nghĩa là gì?". Nó không ẩn chứa điều gì cả, vì bí ẩn không có nghĩa, đó là điều không thể nhận biết"
Một nghệ sĩ có khả năng tạo ra được cả một thế giới trong tranh vẽ chỉ bằng ba vật dụng đơn giản: bút chì, tẩy và giấy vẽ. Khi nhìn vào tranh của ông, tưởng chừng như ta được bay bổng vào một thế giới từ hàng chục năm trước, khi con người chưa có máy ảnh màu và các khoảnh khắc chỉ có thể được ghi lại bằng hai màu đen-trắng. Nhưng Randy đã chứng tỏ cho ta thấy rằng, hai sắc màu đó có thể tạo ra được tất cả những điều tuyệt vời nhất.
Bất kỳ du khách nào đến Paris biết chút đỉnh về hội họa, cũng đều cố đến Viện Bảo tàng Orsay xem cho được bức tranh độc đáo của Gustave Courbet (1819-1877) vẽ vào năm 1866, để rồi từ đó cả cuộc đời và sự nghiệp ông gắn liền vào các tai ương cho đến chết. Hoạ phẩm mang tên “Cội nguồn trần thế“ (L’origine du monde)
Isaac Ilyich Levitan (tiếng Nga: Исаак Ильич Левитан) (sinh ngày 30 tháng 8 năm 1860, mất ngày 4 tháng 8 năm 1900) là một họa sĩ tranh phong cảnh người Nga gốc Do Thái nổi tiếng. Với những tuyệt tác như Mùa thu vàng hay Rừng bạch dương, Levitan được coi là một trong những họa sĩ Nga nổi tiếng nhất vào cuối thế kỉ 19.
Danh họa Dali tên thật Salvador Felipe Jacinto Dali I Domenech sinh năm 1904 tại một ngôi làng nhỏ thuộc vùng Figueres, Tây Ban Nha dưới chân ngọn đồi Pyrenees, cách biên giới nước Pháp 60 dặm. Xuất thân từ một gia đình giàu có, ông đã trải qua thời thơ ấu của mình ở Figueres và một biệt thự dùng để nghỉ hè của gia đình ở làng chài Cadaque.
Khi xem tranh Dali, chúng ta rất khó có thể giải thích thấu đáo được ý nghĩa của chúng. Chính bản thân Dali trong một cuộc phỏng vấn đã trả lời: “Các bạn tìm hiểu ý nghĩa các tác phẩm của tôi làm gì? Chính bản thân tôi cũng không thể giải thích được nghĩa của chúng. Những tác phẩm đó là những giấc mơ của tôi. Tất cả chỉ là ảo giác”. Quả thực những bức tranh của Dali rất khó hiểu nhưng chúng đều toát lên vẻ quyến rũ kỳ lạ. Đó là lý do tranh của Salvador Dali luôn có mức giá cao kỷ lục và được nhiều nhà sưu tầm săn lùng.
KHÁC
Porno là tranh ảnh, sách báo khiêu dâm. Dĩ nhiên phải có mắt sáng mới xem được ảnh, đọc được sách báo. Càng khiêu dâm càng cần thị giác tốt để mà thưởng thức. Từ trước đến giờ, mù còn có thể "làm ăn" được gì nữa mà bảo xem với đọc...
Delvoye đã nhập khẩu những con lợn từ châu Âu để chuẩn bị cho kế hoạch triển lãm mà ông đặt tên là “Trang trại nghệ thuật” và nuôi chúng tại một khu vực gần Bắc Kinh. Ông xăm chúng khi vẫn còn rất bé. “Theo dõi các tác phẩm nghệ thuật này thay đổi cùng với quá trình lớn lên của những con lợn thật thú vị”, Delvoye nói.
Một cuộc triển lãm có đề tài “The Sacred Made Real” được tổ chức tại National Gallery of Art ở Washington để trưng bầy 22 tác phẩm điêu khắc và hội họa của Tây ban nha vào thế kỷ 17.
Những tác phẩm này mô tả Chúa Giêsu, Đức Mẹ và mấy vị thánh bằng các chi tiết rất mực sống động. Theo các viên chức viện bảo tàng cho biết, những công trình này, khi được sáng tạo 400 năm trước đây, có mục đích “khích động cảm quan và khuấy động tâm hồn”. Người phụ trách cuộc trưng bầy hy vọng những tác phẩm này hôm nay cũng sẽ gợi lên được sự đáp ứng tương tự như thế.
Trong những căn phòng triển lãm, các họa phẩm – gồm có những tuyệt tác của hai nhà danh họa Diego Velazquez và Francisco de Zurbaran -- được trưng bầy lần đầu tiên trước công chúng, bên cạnh những tác phẩm điêu khắc nhiều mầu sắc (polychrome) bằng gỗ (tượng được tô vẽ như người thật). Trong số những tượng điêu khắc này, nhiều tác phẩm chưa từng rời khỏi nước Tây ban nha trước đây, và vẫn còn được tôn kính trong các tu viện hoặc giáo đường trong các cuộc rước vào Tuần Thánh.
Năm 2008, kẻ trộm đã phá cửa bảo tàng Lasse Aaberg (Thụy Điển) lấy đi 3 bức tranh của Roy Lichtenstein (1923-1997) và 2 bức tranh của Andy Warhol (1928-1987). Cả hai họa sĩ này đều là người Mỹ. Andy Warhol là tác giả của bức Green car crash (Green burning car I) đạt giá 71,7 triệu USD trong buổi đấu giá do nhà Christie's tổ chức năm 2007 tại New York.
Kseniya Simonova (Ukraina) kể lại câu chuyện Chiến Tranh Thế Giới Thứ 2 (1941 - 1945), xảy ra tại Ukraina, bằng những tranh vẽ bằng tay trên cát.
(Còn tiếp)
